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　　《疯狂的石头》为什么会成功？它反映了什么现象？它引发我们怎样的思索？“草根”这个词会给我们更多的启示，尤其是做web2.0的志士门，因此将本篇文章发在web2.0类下；影片的网络发行的营销模式也很有意思

　　《疯狂的石头》，其票房的成功让全国媒体发出颠覆国产大片制作的狂吼。此片的成功之道，比如小成本、高票房、无厘头喜剧元素，为国产影片带来了新的希望

　　《疯狂的石头》在短短半个月内超越了1000万票房，而且由于“病毒”营销效应和“文青”口碑相传，目前票房纪录正在突破1500万。令人振奋的是，与其一起PK暑期强档的是国际大片《超人归来》。

　　小制作，大聪明

　　《疯狂的石头》最开始叫《贼中贼》，以重庆方言讲述了一个黑色幽默风格的喜剧：三伙人为了一块天价翡翠展开阴差阳错的偷宝、护宝工作，基本上两三分钟一个喜剧小高潮，影院内笑声不断。

　　而其最先亮相则是在遭到国内外媒体诟病的上海国际电影节上，众多记者冲着出品人刘德华的品牌效应一起看片。原来打算多拍摄刘德华看电影镜头的记者，最终也放下机器投身到“笑运动”中，每隔几分钟的全场爆笑，释放的不仅是快乐，也是一种尊敬。

　　很快，200多位记者的嘴和手以及互联网，加速了“石头”的滚动。最简单的证明就是上映半个月，票房已经突破了1000万元，大有和《天下无贼》比拼的架势。

　　不过，让非著名导演宁浩小露一把的是，这部打着刘德华投资的影片，堪称小成本运作的宠儿，投资约400万元人民币，DV拍摄再转胶片，没有一线明星，没有大肆宣传，超越千万的票房估计让很多大牌导演红了眼，也红了脸。

　　“石头”模式，被媒体忽悠成对“国产大片模式”的颠覆。事实上，如同IDG、软银等众多风险投资基金一样，作为出品人的刘德华，他只是模糊看中了一些未来有升值希望的新导演股票，然后拿出自己一点置妆费进行撒网式培育。没想到，一个1977年出生、三十岁不到的中国内地小伙子宁浩，竟折腾出了烟雾。

　　作为“刘德华亚洲新星导”计划的一部分，无疑刘德华走运了，但刘德华也有他的遗憾，原本想多投几个人的，“可惜我的钱不够那么多”。

　　刘德华对宁浩的评价是，“我就觉得他有一种幽默感，是我在很多地方，在香港很多导演身上找不到的。”

　　新运作，反盗版

　　在作品本身之外，良好的发行运作当然是一剂温柔补充。在发行和出品相对脱离的今天，拥有良好的发行策略对影片的影响力增辉大有裨益。在院线和影院市场之外，该片在音像和网络发行方面也取得了相当好的收益。上映10天后即推出音像制品，很快又将推出合法的网络下载，一系列连珠炮的动作彻底挤掉了盗版的空间。看电影的观众凭电影票，只需花10元钱就能购买到正版DVD，这无疑增加了作品的传播率和入院观看率。

　　发行方中影华纳横店影视有限公司的负责人表示，虽然较早推出音像和网络制品会在一定程度上影响影片的票房成绩，但他们采取此举的目的是希望建立一种院线、音像和网络的良性循环，通过《疯狂的石头》为国产电影试水全新的发展模式。

　　宁浩在7月24日接受《财经时报》采访时透露，票房已经超过1500万元，但他本人并没有多少盈利。

　　但宁浩对这种新运作模式表示了肯定，“通过全国影院的上映，支持正版DVD的发行，正版网络的下载权，以产生良好的盈利，再通过良好的盈利投入到新片的创作中。”

　　“恶搞”圈钱新主题

　　当然作品本身并不是为全部人所接受，也有观众在哈哈大笑之后忘记了很多。但是花费几十元在影院难得开怀一次，也是一种新型快乐消费。

　　在压力空前增大的今年，60%应届大学毕业生游离在就业门槛间，需要释放的民众有了“恶搞”情结。从胡戈的“馒头血案”，到黄健翔恶搞彩铃，到中国打进了世界杯，一系列类似上世纪90年代周星驰无厘头的影视节目受到空前欢迎。

　　而“恶搞”是对流行文化的一种玩笑和戏谑，只有导演和观众都熟悉这些语境，影院里才会发出心照不宣的笑声。

　　宁浩认为，“归根到底影片的成功在于它的草根，它适应了90%都是草根的观众。”宁浩正好和目前的“奔奔族”(生于1975-1985这10年间的一代人，指社会压力大，热爱玩乐却拼命工作的族群)同龄，他自己的遭遇和追求正好能抓住市场的命脉。不可否认，时代的压力在一定程度提升了作品的影响力，利用公众知晓的事件制作笑料，不仅是爆笑，更有笑后的深思。

　　2006年可谓“搞笑年”，电视剧《武林外传》的风靡、网络恶搞剧《一个馒头的血案》的蔓延、非著名相声演员郭德纲的流行，众多快乐喜剧元素充斥在这些事件里，“石头”的疯狂更加深了这样一个时代的到来：创作者的心态很放松，娱人娱己；内容富有平民气息；对流行事物很敏感，信手拈来加以调侃和戏谑；对一些社会现象有着含蓄的讽刺。“新无厘头”主义正成为精神产品的畅销元素。

　　中国电影资料馆研究员饶曙光甚至号召：“我们实在是太缺少喜剧了。我提议，所有中国年轻导演都该拍一部能充分体现游戏精神的喜剧电影。”

　　“幸福突然来临”的宁浩在欢乐中也保留了一丝思考，他坦言目前的电影工业环境，决定了年轻导演“做娱乐”比做“艺术”更难更累。不过现在需要的是多元化电影市场。“不能总是大片。有时候项目需要达到的效果，决定了投资规模。大制作和小制作并没有必然的关联。”

　　但相对“名导演——大投资——平庸的影片——坏口碑——高票房”这类国产大片怪圈，小成本制作如果能找到“内容为王”的根本道路，也许能够将更多石头变成钻石。